对理论真不太擅长，经常说的话没人懂
不知道大家能不能听懂我的意思
首先要分清什么是构图的效果，什么是镜头的效果
比如广角的夸张形变，或者长焦的压缩感，这些是镜头的特效
每一个焦距都有相应的最佳构图
在这里，可以暂且把焦距锁定住，比如说我经常使用的标头
在某个固定的焦距下，拍最佳构图
这个前提还是松散，那不妨把空间进一步固定
比如说你身前摆着一盘苹果
以你的身体为标准平面，假设你只能在那个平面上下左右移动
你一定有一个最佳的选择，对于你自己来说一定有个最满意的
这样的方法说起来很傻，但一定有一个最佳的构图
抛开你要表现的主题不谈，我比较提倡的是纯视觉
即不加文字说明，只看图片就可以有最大触动
所以你想表现什么主题对于我没有意义，我只要最感动我的照片。
构图中你会关注到盘子前方，比如有一束花或者植物，你要想是不是要躲到后面拍
盘子的后面空间是什么，什么颜色的，会和你的苹果抢色吗？亮度会跳吗？
还有，你确定一定要把苹果拍实吗，也许虚一点更好呢，是用光圈来虚化还是故意脱焦呢
？还是加一点晃动？
构图是一种全局的布置，每一个出现在镜头中的事物都会影响画面的感受
就连在画面以外的某些东西都会影响，比如说一些阴影或者颜色反射
你要让你所处的大环境协调，每个事物都有一定的气场，它们是活的
你要静下心来，听他们呼吸，也许初期很难有这种体会
那你可以做这样的实验，取三个苹果，来自己摆放
摆到最最和谐的构图，然后再加入一些新的元素，可以是同类的水果或者不同材质或大小
的东西，比如一个锅，又或许可以加些人物进来
当你把一些东西摆到最合适，再拿掉其中某个元素，你看着空掉的位置，静静感受
去体会那个空间的气场，你现在觉得那边缺少东西吗？你必须要看的久一点，但不能太久
。
因为人的视觉也是有习惯性的，开始那边有个东西，你习惯了，现在拿走了，你可能会因
为不习惯而觉得不合适，而不是因为视觉不和谐。
习惯是个可怕的东西，会影响你的判断。
如果你觉得那边空了，可以再用其它的东西摆在同样的位置，再感受一下
是不是更合适
就这样反复的摆放来感受
就象很多画画或者做设计的，也是在一张空白纸上放不同的元素
有经验的艺术家，会一眼看出哪个位置缺少东西，或者缺少某种颜色的搭配
那是一种整体的平稳，要不然画面会不稳或者会不透气，或者气息会散失掉
你可以想想水流，必须要让气息在画面中反复的流动，不能在某个位置闭塞住了，也不会
让气息流失掉
你可以想想人体的血液，就是差不多的道理，很协调，而且气息不散
照片也是这样，是一种凝集
另外，我始终相信，摄影师在拍的时候，也会贯注着一种精神进去，那是除基本的技术外
影响观众的东西，我不太好形容，但的确有。
就象昨天和一个MM聊天，我说她还比较不成熟，比较浮躁，举手投足间就感觉到
她问我，应该怎么做
我说这个是一种时间和经历的，不是你做了什么或者说了什么就成熟了。
就好象同一句话，不同的人说，给人的感觉完全不同，有的听起来就特别有安全感，有的
就觉得小孩子。
这也就是在同样的角度用同样的相机拍出来的照片，不同的人还是不一样的，不知道这是
不是因为摄影师注入的精神不同
当然了，这种现象也有另一个解释，也许是极其细节的东西在影响，毕竟不可能有完全同
样的两个角度，也许那个摄影师，就稍偏了非常细微的角度，但效果就完全不一样了。
呓语……
Sep22 谈构图
- Response
