本来想写一路走来的，但感觉题目太泛
改成一路摄来，其实满打满算，拿起相机也不过两年
还记得第一次拍人像，还是夜景的，谢谢陶姐给我的机会
那时候我都搞不懂什么是快门和光圈，傻傻的在弱光下把ISO调到100
三角架支了半天
出来的照片还是个虚影
谢谢曾经的公司，给我们配了30D，这是我走上摄影道路的入门机，相当高级了
如今也不过用的K20D，完全够用了

我什么都拍，从大家的评论来看
普遍觉得我的风景好过纪实，纪实好过人像，人像好过自拍

其实我心里清楚，摄影如果算过一门艺术的话，一段时期内作者的水平是差不多的
除非他是商业摄影师，成天面对的是单一门类的摄影，比如说产品摄影等
我没有受过专业培训，摸着石头过河，所以，无任何偏重，自我创作，自我探索
看每一篇的评论，多半是无视，偶尔有明眼人，给我指点下，受益匪浅
很少跳出来反驳，隔行如隔山
哪怕是视觉这种看起来非常大众的门类，其实学问相当的深
想当初看一位视觉教授给我们设计一个门牌号，普通的字体，但是字间距调了半天
他说不同的字和字之间距离是不一样的，这样视觉上才能平衡，做视觉要讲究到这种程度
他给国际各大公司做设计，做广告，合作多年，而且都相当愉快。
但还是碰了我们公司这个硬石头
我们公司的市场经理是个大老粗，但是做销售忽悠人还是一流的
他不看视觉特效，不看内涵
客户觉得好就是好，不要指望客户有那么高的审美，他们觉得不行，就一定不会买单
所以，自我的审美，艺术追求，大众的审美，客户群的审美
这些都不一样，但都是要分得清，把握住的

自我审美一定不能随大流，但要大概知道，知道现在流行什么款式的衣服，什么颜色
最近在放什么电影，如果和大众合二为一，那对于艺术追求来说，是毁灭性的
结果会成为一个讨好和跟风的人，拍那些谄媚的照片，博大家一笑
艺术追求是不断变化的，随着自我审美的变化，结合着大的艺术走势，日新月异
大众的审美，这是利益的来源，无论是想赚钱买镜头，还是以此为业，都是必须了解的
作为商业运作来说，大众的审美是宗旨，一切以他们的眼光为出发点。
客户群的审美比较独特，看你想开发哪一类客人了
如果以大众为目标，就要少一点标新立意，贴近生活
偶尔推出新的样片来做做宣传，但大多数的客户应该还是走正统路线的
盈利一般有两种方法，一种是钱生钱，象影楼一样。另一种是凭技术，凭与众不同。
现在的摄影工作室那么多，如果你没有雄厚的资金投入
大都是靠价位低，薄利多销，尤其在前期打市场的情况下。
当有一定的人气了，整体的风格小有名气时，比如说当年的波西
就可以慢慢走品牌路线了，也许不是人人都喜欢
但却是别家拍不出来的味道，你就成功了。你会有一批的忠实粉丝
他们会愿意用高价买你的每一张照片，一个月哪怕只有一单，也足够养活自己和所有的助手了
这是理想的状态，理想不是因为达不到，是因为最美好，拍自己想拍的品牌照片，赚丰富的钱

从一开始征模特，到后来有更多朋友找我，其中有各行各业的专业和非专业的模特
很多人好奇，为什么我镜头前的人常换常新
觉得我一定是个交际很广，混的很开的桃花运男
其实不然，我不过是朝8晚5规矩上班的小职员，我没有巧舌如簧，更没有英俊的外表
在前期甚至连相机都端不平的情况下，只能靠着不懈的坚持和一颗平和而随意的心
来和所有镜头前的模特交流了，他们多半只是和你我一样的小女人和小男人
所以，你能明白为什么有人说模特长的丑或者表现不好时，我会那么生气了吗？
发展到现在，渐渐有客人来约我，固定的收取一些辛苦费。
刚刚修完婚纱的照片，上来透一口气。
没想到突然有感而发，叽叽歪歪一大堆。
我一直在回避这种絮絮叨叨，努力让自己变得更大条一点，神经粗糙一些
说一不二，加强落实贯彻的能力，少说多做，或者只做不说。
一路向前，不回头，不总结，对于一只奔跑中的犀牛，是无需请它停下来告诉它应该怎么跑的

明后休息两晚，周日拍一个肚皮舞会所，在夜深人静时，我又忍不住的要
本来这周想出去旅游的，正好妹妹的公司组织出去，能带一个人
但是客户是上帝……上帝们已经排到下个月中了
这种全年无休的日子不知道要到什么时候，还好我乐在其中


最后，如果你真的看到最后了，一定要记住
找男人千万不能找摄影师，哪怕是热爱摄影的也不行哦
如果你是男人，无论爱不爱摄影，都一定要买一台相机